LAS SOCIEDADES ECONÓMICAS: INSTRUMENTOS PARA LA REFORMA DE LOS ILUSTRADOS ESPAÑOLES

Las "Sociedades Económicas de AMIGOS DEL PAÍS", fueron instituciones de España e Hispanoamérica creadas en el último tercio del siglo XVIII en el marco renovador de la Ilustración, para el fomento de la economía y de la educación entre la población. Surgieron a imitación de otras que ya existían en Europa.

La primera fue la Sociedad Bascongada en 1763. Hasta el estallido de la Revolución Francesa se crearon otras noventa, momento en el cual el espíritu reformista y trasformador se frenó por el miedo a que se convirtieran en focos revolucionarios. Incluso desde ese momento algunas entraron en crisis y poco a poco fueron desapareciendo.

La mayoría se inspiraron en la Real Sociedad Matritense de Amigos del País, fundada en 1775.

Su fuerza fue tal que alguna llegaron a tener publicaciones periódicas propias o medios de comunicación de gran difusión, como fue el caso de la Gaceta de Madrid. El éxito de la Basconda llevaron al ilustrado Campomanes a promoverlas oficialmente, y diez años después se creó la Matritense.

En el plano económico su objetivo se centro en el fomento de la industria popular y de la agricultura. Sus mayores logros hay que apuntárselos al empuje que dieron a la agricultura (en el marco del pensamiento fisiocrático) y del comercio de los productos agrarios.

Las regiones más favorecidas fueron la cornisa cantábrica, el valle del Ebro y el litoral mediterráneo.

Se desarrollaron amplias campañas estatales para incrementar el cultivo de plantas industriales como la morera (para alimentar gusanos de seda), lino y el cáñamo, aunque con pobres resultados.

Los mejores resultados se dieron a escala regional e incluso local. En Oviedo se fomentó el cultivo del maiz, en Asturias la patata, en Navarra y La Rioja el vino, entre otros. Se desarrollaron proyectos de construcción de infraestructuras como el canal Imperial de Aragón o la colonización de nuevos regadíos.

Las sociedades Hispanoamericanas (una docena aproximadamente) contribuyeron al desarrollo del movimiento emancipador a principios del siglo XIX.

Para ampliar:

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/6794.htm

http://www.artic.ua.es/biblioteca/u85/documentos/1865.pdf

Teodoro Fernández.

GOYA. ACERCAMIENTO A SU PINTURA (y 2)

La pintura de Goya presenta un carácter multiforme y diverso tanto en sus manifestaciones y temas como en sus caracteres. Es la obra de uno de esos escasos genios del arte de todos los tiempos. Aprendió del pasado, sobre todo de Velázquez y Rembrandt, aunque también de algún otro cercano en el tiempo como Fragonard. Como dijimos en el anterior artículo, puso las bases de buena parte de la pintura de los siglo XIX y XX.

En su obra nos vamos a encontrar desde escenas cotidianas, costumbristas y populares en sus cartones para tapices para la Real Fábrica de Atocha,  retratos reales, retratos para particulares y amistades, pinturas bélicas y de historia, temática religiosa y pinturas de fuerte sentido psicológico, sin olvidarnos la multitud de temas que experimenta en las series de grabados: "Los caprichos", "Los desastres de la Guerra",  "La tauromaquia" y "Los disparates". Es por ello un pintor que o estuvo bien encajado en su tiempo, y sólo fue en su primera época (en Zaragoza, como pintor barroco) cuando se adaptó al estilo dominante.

Temas

Desarrolla gran variedad de temas y a la vez distintos enfoques de los mismos temas:

Tomado de: http://www.esacademic.com/pictures/eswiki/70/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_021.jpg. La pradera de San Isidro, 1788.
Representación costumbrista, alegre y  relajada, de pincelada ágil, suelta. vibrante color y atmósfera vaporosa, preludiando el impresionismo.

Tomado de: http://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/genios/jpg/GOR01780.jpg. La romería de San Isidro, Pinturas negras de la Quinta del Sordo, 1819-1823.
Representación de una fiesta donde todo es horror y degeneración, de enorme tensión, son personajes lúgubres en una siniestra procesión, que preludia el expresionismo.

 

Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/14g.jpg. Prendimiento de Cristo, a la derecha para el cabildo de Toledo en 1788. A la izquierda boceto realizado en 1798.

Muestra la representación de escenas y juegos populares llenos de gracia y poesía, escenas de carácter costumbrista, con paisajes refinados y castizos a un tiempo:

Tomado de: http://www.abcgallery.com/G/goya/goya42.JPG. El pepele, cartón para tapiz, 1791-1792.

Capta, desde el retrato, la profundidad psicológica de los personajes:

Tomado de: http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obrasjpg/Pintura/365.jpg. Retrato de la reina

Mª Luisa de Parma, 1800, de la que le separaba importantes desavenencias, que no quiere esconder en los rasgos del personaje, captando su temperamento.

Tomado de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Condesa_de_chinchon.jpg/300px-Condesa_de_chinchon.jpg. Retrato de la condesa de Chinchón, con una pincelada suelta y vaporosa, transmite una profunda ternura, en los gestos infantiles, la triste sonrisa y la dulzura con que trata el vientre de joven embarazada.

 

O expresa libremente una crítica social y religiosa, en ocasiones comprometida con sus planteamientos ideológicos, que se corresponden con la líneas generales del pensamiento ilustrado:

Refleja su juicio personal contra el absurdo de la guerra, la barbarie y la crueldad del hombre, desatada en ese fenómeno:

Tomado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_prVUgdW15vGQO7pDJk3toxvqXSIAiUPZsAgaKKDeO_YKxdl8sCR28oZ3ihrjC-jY8NJ5_FUkkQRe8ETwpSvEHPZRmZNhlYp6kW132rzB32SmwEeiCeDR1WS4UCcks9Sx8wIOwkwJt6I/s1600/goya-desastres.jpg. Serie de grabados: "Los desastres de la guerra".

Tomado de: http://pcampillo.files.wordpress.com/2008/10/goya1.jpg

Como pintor de tema religioso, paso de decorador de muros de iglesia a pintor de obras piadosas:

Tomado de: http://vm.spain.info/MPTurSpainWeb/Images/Recursos/V1norm/Reports/RE_goya_frescos.jpg

Frescos del Aula Dei

Tomado de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Cristo_en_la_cruz_%28Goya%29.jpg

Tomado de: http://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/genios/jpg/GOB02646.jpg. El bautismo de Cristo.

COMPOSICIONES

En sus composiciones evidencia una evolución desde su primera etapa neoclásica con formas muy estudiadas y agrupadas formando tipos regulares geométricos:

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcC4ZLEnSBLBH-miRNrX016scVclgwqQ_deuYi-UuOcU4XNwHdWsRCMB4R24W2nEETGm0mtRgiq_VUysO-hUP27dfGOT17dnjbSuCGCUUv1xrZvkkkvP0Sj6MaAGRGbjpTeNWdIRzYcls/s400/400px-La_vendimia_de_Goya%5B1%5D.jpg. El otoño o la vendimia.

 

Evolucionando hacia una mayor libertad y movimiento, que evidencian la pretendida fuerza de los temas.

Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/23g.jpg. La carga de los mamelucos, 2 de mayo de 1808, 1815.

Procedimientos

Goya experimentó en todos los campos: pintura al fresco, lienzo, sobre tabla, hojalata... Realizó litografías, grabados al ácido o aguafuertes, o al buril.

Pincelada

En el uso del pincel no hay una evolución regular, sino una total discontinuidad: en un momento aprieta o por el contrario suelta la pincelada. No obstante, domina el impacto certero del pincel, ancho a base de manchas de color,  culminación del proceso puesto en marcha por Velázquez y que desembocaría en el impresionismo.

http://www.pintoresfamosos.cl/obras/frescos/goya-3.jpg. Frescos de San Antonio de la Florida.

 

Llegó a utilizar gruesos empastes, dando sensación de relieve y modelando la pintura con los dedos o la espátula.

 

 

Color

Se apoyó en el color y no en el dibujo, como hacían sus contemporáneos neoclásicos.

Comenzó su carrera con un colorido caliente y vivo (rojos, ocres, rosas), de gran luminosidad.

 https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXY0iaOK1cphVTmEekdDeZGfueadq9rRl6M-8LDCKebrT1Rt34mfq3G4vuWu4E_eeZik8LjUqRT11hX7X_h24p8mNY659LcWl5X9QRQz9rZKSlYzll5BFfuuS6PlgPUskodgxyQCqY9zX/s400/La_gallina_ciega_(Goya).jpg. La gallinita ciega.

Más adelante utilizó grises y verdosos y en los retratos es creciente la riqueza cromática.

Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/fotos/jovellanos_goya.jpg. Retrato de Jovellanos, 1798.

En los últimos años experimentó con la mezcla de negros y blancos, con el resultado de distintos grises y tonos sepias.

Tomado de: http://www.univ-montp3.fr/boeglin/cours/arts/images/goya_aquelarre.jpg El aquelarre, pinturas negras de la Quinta del Sordo.

La enfermedad que en 1792 dejó a Goya en una aislante sordera hará surgir un pintor escéptico, sarcástico, atormentado e incluso despiadado, como se evidencia en la imagen anterior.

Para terminar en este inquietante vídeo podéis ver un conjunto de sus obras más representativas:

Para saber más:


Para acercarse a un Goya casi desconocido:

http://goya.unizar.es/
Cuadros de Goya brevemente comentados
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros2.htm







Biografía y obras más representativas:
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=260
Biografía de Goya organizada por etapas:
http://www.imageone.com/goya/index1.html

Teodoro Fernández

LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA (y 2): EL SIGLO XVIII EN DOS IMÁGENES

 

El siglo XVIII se mueve entre los excesos de la etapa final del barroco conocida como Rococó durante la primera mitad y el triunfo de la razón y del arte neoclásico en la segunda mitad. Paralelamente como consecuencia de la crítica ilustrada y el estallido de las revoluciones liberales-burguesas se desarrolla una tensión entre neoclasicismo y romanticismo. Pintores como Goya o Louis David fueron pruebas evidentes a lo largo de su vida. En este artículo repasaremos esa evolución. Al final del artículo proponemos un enlace muy interesante para estudiar el tema.

ROCOCÓ

El cuadro muestra una escenario de paisaje bucólico, encantador y sobre todo amplio que sirve de fondo a varias figuras emparejadas en un juego amoroso entre personajes mitológicos a ambos lados. La pintura muestra un rico colorido, de tonos cálidos y de absoluta libertad. Las pinceladas son rápidas, sin lineas y con predominio del color. La luz homogénea, al igual que el espacio, creando una sensación de vaporosidad, como si se desdibujara, dando una imagen de ligereza y fragilidad.

Tomado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDiRxdDK-ZnbqmnYiWGLOzrosL2QRHKPZd47qBziDR11NL6zA1fsHRzJbYwOycDNvFZPqFyuS2gVTtPVyu2WfnBm_x1GHMJ_RG-0lUW5VddBqhEac-shmE1q5vVvavQIsCv2ob46OsUvM/s1600/El+embarque+para+Citerea_0341.jpg
EMBARQUE PARA CITERÉA, 1718

 La composición esta cuidada, a pesar del aparente desorden, en torno a una línea curva marcada por la colina que une a los personajes en el primer plano. A ambos lados dos lineas rectas con los personajes mitológicos enmarcan la escena y al fondo el paisaje  infinito brumoso.

El contexto social en el que Watteau realiza su obra es el mundo de la  monarquía y de la aristocracia de la corte de Francia a principios del siglo XVIII.  Es una obra maestra del galanteo y el refinamiento, de la ampulosidad de los trajes y la riqueza que los envuelve, de la exaltación del amor, del recargamiento decorativo y de la pasión. La obra se pinta en el marco del "engaño" barroco: bajo la apariencia mitológica se oculta una fiesta galante de incitación al amor. Estos elementos de erotismo, poesía, música, sensualidad... quedarán latentes hasta ser recuperados por los románticos, cuando destacaran la subjetividad y cuando los impresionistas descubrieran las posibilidades de la pincelada rápida y deshecha y el color brumoso.

NEOCLASICISMO

En esta obra de Jacques Louis David obra predominan las líneas rectas y la limpieza compositiva, basada en la combinación de líneas rectas. Este tipo de composición acentúa el valor y significado del tema: la exaltación de los valores patrióticos y la virtud moral. Sin embargo encontramos una líneas curvas en la mujeres en un lado, acentuando el dolor y el patetismo, anunciando la tensión que surgirá en el futuro en el mundo del sentimiento (el Romanticismo)

Tomado de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmWEDItRLrz_e9_M5y7dO5_8RYkwz0G2cQ9ZLoiSq00iAQ9FBb-8vlAodZ2DcjbnG1TSVrjxralgoa7x3xYQDKQq8ApONY3mF65cqnIb0VI1suqzcqcxdDzn1nhi6OMEiQc4-5S7BqyOve/,%20el%20juramento%20de%20los%20Horacios%20perspectiva.jpg

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS, 1784

La misma sencillez del cuadro acompaña el evidente naturalismo que se muestra en la claridad de la composición, el predominio de la línea sobre el color, aunque éste es muy intenso, el carácter escultórico de la figuras y el equilibrio que emana a pesar de la intensidad del momento: los Horacios juran ante su padre la muerte de los Curiacios, a un lado una hermana de los primeros, prometida de un Curiacio,  llora la pérdida de su futuro esposo y la marcha violenta de sus hermanos.

Otra novedad importante es el fondo del cuadro, se ha eliminado la naturaleza para situar una arquitectura clásica, robusta y sin decoración que nos hace recordar los valores greco-latinos (nacimiento de la democracia, el poder de Roma, la robustez...)

El éxito del cuadro está en la representación del punto de vista burgués en vísperas de la revolución: la necesidad de actuar y cambiar el mundo ante la corrupción del gobierno. Este nuevo arte burgués se caracterizó por la concepción racional, el predomino de la lineal, la sobriedad, el detallismo, la exaltación de lo romano (lo clásico) como contrapunto al decadente Antiguo Régimen.

Tomado de: http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/El%20juramento%20de%20los%20Horacios.jpg

Para profundizar en el tema, repasar viendo imágenes y leer artículos interesantes podéis pinchar en esta página de un blog que ya conocéis. Podéis ver diferentes enlaces del Rococó, el Neoclasicismo y Goya:

 http://sdelbiombo.blogia.com/2010/072801-siglo-xviii.-entre-el-rococo-el-neoclasicismo.-indice-general.php

Atreveos a escribir un pequeño comentario de una obra del siglo XVIII y la colgaremos en el blog... (Tema, composición, figuras, luz, color, perspectiva, comentario...).
Se recompensará.

Teodoro Fernández